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1905电影网专稿 “好多人都问我，是不是照着大鹏画的？”
制片人杨城聊起关于《艺术学院1994》的趣闻，一旁的导演刘健也忍不住问记者：“你有没有听出大鹏的声音？”
动画电影《艺术学院1994》自柏林首映以来就备受关注，不止因为它入围柏林电影节主竞赛单元，其强大的配音阵容更屡次登上热搜榜单，其中包括董子健、白客、黄渤、仁科、Papi（姜逸磊）、周冬雨、卜冠今、许知远、彭磊、毕赣、王宏伟、沈黎晖、大鹏、王红卫、郑大圣、黄璐、贾樟柯、蔡康永、张子贤、陈廖宇、徐磊等众多艺术家参与，可谓超豪华阵容！
《艺术学院1994》柏林电影节红毯照
做客1905电影网《对话》栏目，《艺术学院1994》导演刘健和制片人杨城，一同揭秘这部动画电影的创作幕后、时代故事，以及那些让人直呼“绝了”的配音阵容！
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“其实我很多前就写好剧本了。”
时间回到2010年。那时的刘健刚完成首作《刺痛我》，这部他卖了房子筹资、耗时三年独立制作的手绘动画。鲜为人知的是，在他抽屉里还躺着另一个更厚重的剧本，彼时名字还叫《上大学》的《艺术学院1994》。
这个关于90年代艺术青年的故事，因“体量太大，当时没能力实现”而被暂时封存。导演刘健回忆，《刺痛我》和《艺术学院1994》的剧本是同时完成的，直到2018年《大世界》横扫国际奖项后，他才终于重启这个尘封青春记忆的项目。
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为什么选择1994年？
1994年，是世界艺术界风起云涌的一年，西方现代艺术疯狂涌入国内，摇滚乐、实验绘画、先锋戏剧在大学校园里掀起热潮，全球涌现了《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》等多部影响深远的电影。艺术学院的年轻人们一边啃着传统笔墨，一边被新思潮冲击得“头晕目眩”。
“那时候，我们每天都在争论，是坚守传统，还是拥抱创新？”刘健回忆道。电影里，这种状态被刻画得写实又极致：有人沉迷古典绘画，有人玩起了波普艺术；有人守着钢琴苦练音乐，有人去新开的酒吧唱歌。
正如主角张晓军（董子健配音）作为国画系学生，看着同学将小便池搬进展厅并宣称这是艺术时，发出了灵魂拷问：“艺术到底是什么？是苦练十年工笔，还是把马桶搬进美术馆？”而电影中的张晓军，正是以刘健导演本人作为原型改编而来。
那种青年的激情与迷茫，何尝不会与当下的年轻人同频共振？或许，《艺术学院1994》不止是给60后的情书，也是给所有正在对抗平庸的年轻人的战书。
时至今日，刘健导演头发已经花白，当被问到普通人如何认识艺术，感受艺术的美好时，他说：“艺术不是高高在上的，它就在生活里。”
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“董子健和周冬雨都是生着病来配音的。”
制片人杨城分享配音的幕后故事，因为配音演员需要聚在一起工作，才能完成最好的效果。杨城心疼地表示，大家只能凑时间在北京完成配音工作，董子健和周冬雨病还没痊愈，只好坚持赶来录音。“他们身体状态虽然不是很好，但声音的感觉还是很好。所以现在回想起来这个事儿特别不可思议，也不知道怎么就完成了。”
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最令杨城感到惊喜的是仁科和彭磊，本以为作为音乐人，他们会进入配音状态比较慢，所以当天为他们预留了挺长时间，结果他们两位都很快地进入状态，在大概只用了三分之一预留时间就完成了工作。
“毕赣导演是第一次参与这样的配音工作，也是一下就抓住那个人物的感觉了，就那种懒懒的，就是没事就往那一躺的那种状态。”
最有趣的是大鹏，很多人在看到预告片后去问杨城，吴英俊这个角色是不是照着大鹏画的？因为太像了，声音跟形象都浑然一体，杨城只好辟谣“其实不是的，全部画完之后，我们才进入到筛选配音演员的环节。”
导演刘健特别赞赏了黄渤、白客和周冬雨，黄渤在现场十分敬业，“有时候我说可以了挺好的，他会想再来一条，他觉得可以更好。”
白客一开口就是导演想要的状态，“白客配的林卫国，第一句话出来就特别完美，完全是我想要的样子，腔调发音方式100%契合人物。”
“周冬雨也是情绪表达特别充分，开玩笑也会把自己带进去。”
谈到如此强大的配音阵容，制片人杨城感慨，“配音演员们的参与，为这些角色增加了很大的可信度，他们将角色丰满起来了，每个人都抓住了角色的个性，超出了一般动画电影的发挥空间，他们自己觉得很过瘾，我们也觉得很幸运。”
导演刘健对此非常惊喜，感叹道“嚯，都上热搜了！”
3
“我们现在的时间感已经被短视频刷新了。”
当杨城谈起《艺术学院1994》的观影体验时，他分享了一个耐人寻味的现象：在短视频主导的速食文化时代，一部需要"慢下来"的电影如何完成与观众的对话。
“第一次看的时候，画面刚完成，还没有做声音，虽然感觉很新颖，但那种舒缓的节奏让我需要调整自己的时间感才能进入。”杨城坦言，这种观影体验恰恰反映了当代观众的普遍困境，“因为我们现在阅读、看电影的时间感已经被短视频完全刷新了。”
但随着声音设计的完善，这种隔阂逐渐消弭：“当声音部分完成之后，就比较容易进入这个故事，可以跟着人物和故事去走。”
作为制片人，杨城有着普通观众难以企及的观影经历：“这部电影我已经反反复复看了无数遍。”特别是在剪辑宣传曲MV时，预算限制迫使他亲自上阵，“为了找到最精准的剪辑点，我一帧一帧地仔细审看画面。在这个过程中，我完全忘记了故事本身，也忘记了所有的人物。”
这种极端专注的状态，让他发现了影片隐藏的视觉宝藏：“建筑墙面的肌理、画面角落的昆虫、摇曳的花草树木、日常生活中的物件，比如茶杯、酒瓶、墙上贴的海报等等。”
多次的深度观看让杨城形成了独特的欣赏方式：“现在再看这部电影时，仿佛是在参观一个精心布置的艺术展览。”
“不能奢求所有观众都像我这样反复观看，甚至看两遍。但我始终认为，这部电影为中国电影提供了一种宝贵的多样性。”
他的语气温和而坚定：“它值得观众在闲暇时静下心来，慢慢欣赏，好好感受其中独特魅力。”
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